松田元太単独初主演！舞台『俺節』で魅せる、魂の生き様

撮影:岡千里
　

土田世紀の伝説的コミックを原作に、2017年に反響を呼んだ舞台『俺節』が、9年の歳月を経てついに帰ってきました。脚本・演出は初演に引き続き福原充則さんが担当します。そして令和の新たな『俺節』の座長として、Travis Japanの松田元太さんが単独初主演に挑みます。

2026年６月東京建物 Brillia HALL（豊島区立芸術文化劇場）を皮切りに、７月は福岡、7月後半から8月大阪へと巡る本作。今記事では観劇レビューと、松田元太さん、稲葉友さん、キム・チャンミさんが登壇した取材会の様子もお届けします。

撮影:岡千里

主演のコージを演じるのは、バラエティ番組で見せる天真爛漫でお茶目なキャラクターと、Travis Japanとして世界の舞台で磨き上げた圧倒的なダンスパフォーマンス。その鮮烈なギャップに加え、事務所の急な代役をも完璧に全うする高い対応力で、今やエンタメ界に欠かせない存在となった松田元太さん。彼がマルチな才能を持つ実力派であることは、すでに誰もが知るところです。また、俳優として活躍されていることも知っていましたが、今回の舞台で、私はさらなる衝撃に打ちのめされました。――「こ、これは…松田元太、ヤバすぎる！！ 松田元太、すごい！！」と、心の中で何度絶叫したことか…。
なんて引き出しが多く、底知れないポテンシャルを秘めた魅力的な人物なのだろう――。『俺節』を観終えた頃には、松田元太という人間に、これまで以上に強く興味を惹かれていました。

物語の幕開けは、腰の曲がった老婆と借金取りのやりとりから始まります。貧しい中でも孫のコージを一人で育て上げてきた祖母。祖母が見送る中、東京へ旅立とうとするコージは、どこか申し訳なさそうにしています。そんなコージに対し祖母は、借金をしながらも用意したスーツを渡し「東京は謝りながら行くとこでねぇ」と背中を押します。津軽弁の素朴な響きと二人のやり取りに引き込まれます。

取材会で松田さんは、今作で挑戦する演歌について「おじいちゃんといる時によく聴いていて、馴染みがあった」とのこと。舞台にも祖父が観劇に来てくれることを楽しみにされていました。普段から“おじいちゃん子”である松田さんだからこそ、“おばあちゃん子”としてのコージと、松田さんの人柄や佇まいが重なり、やりとりも自然に溶け込んでいました。

その後、舞台は吹雪で何も見えない青森の寂れた田舎駅から、目まぐるしく人々が行き交う大都会・東京の喧騒へと一気に切り替わります。 この鮮烈な視覚的コントラストの演出が、コージがこれから身を投じる過酷な運命と、波乱に満ちた人生のスタートを雄弁に物語っていました。

東京へ上京したコージですが、頼れる伝手も当てもありません。演歌界の大御所・北野浪平（増岡徹さん）に弟子入りを志願するも、簡単には門を開いてもらえず、土下座をしたまま4時間も待ち続けます。その愚直なまでに真っすぐな姿は、どこか「元太くんなら本当にやりそう」と思わせる松田さんらしさとコージのキャラクターが見事に合います。

撮影:岡千里

取材会で、共演の稲葉友さんは松田さんの印象について「本当にカッコいい人だなと。抜き方を知らないんだろうなと言うくらい、本当に全部コージとして全力で生きているのを隣にいて感じます。そこに痺れてから、ずっと楽しいですし、アイディアも豊富ですね」と語っていました。松田さんは、最初の本読み、顔合わせ時に喉の負担を抑えるためにも抑えめで大丈夫と言われた際も、全力だったそうで、「抑えるってどうやるんですか？」と返し、「この人本物なんだなと(笑)」と、稲葉さんは感じたそうです。「そんな(全力の)方が真ん中にいてくれて心強いです！」とも語っており「全力の姿勢」「実直さ」こそが松田元太の、コージの魅力だと感じました。

歌が上手い、演技が上手い──そんな次元では松田元太演じるコージの魅力を語り尽くせません。そこにいたのは「松田元太」ではなく、「アスカコージ」という一人の人間。喜びや葛藤、弱さや強さ、その人生そのものが舞台上に息づいていて、気づけば私は彼の生き様に心を揺さぶられていました。ここまで一人の人間の人生を感じさせてくれる役者は、そう多くはいないのではないでしょうか。

そんなコージのひたむきな人柄に観客だけでなく、関わる人々も惹かれていきます。
土下座をしたまま待ち続けるコージを、お付きの者たちは冷たくあしらいますが、そんな彼に手を差し伸べたのが、かつて北野のもとで働いていたオキナワ（稲葉友さん）です。オキナワが助け船を出し、コージは北野の前で一曲披露するチャンスを得ます。しかし、コージは、極度のあがり症から実力を発揮できません。それでもオキナワはコージを見捨てることなく、自身が暮らすドヤ街「みれん横丁」へと連れていきます。

撮影:岡千里

みれん横丁に集うのは、世間のレールから外れ、それぞれに事情を抱えた人々。とはいえ、作品は彼らを悲壮感たっぷりに描くのではなく、「夜逃げ君」「当たり屋ちゃん」「放火魔犯」「結婚詐欺師」と、なかなかインパクトのあるネーミングでユーモラスな人物像として登場させ、笑いを交えながら温かく映し出していきます。そこで、少しずつ居場所を見つけていくコージ。土木仕事を終え、仲間と肩を組みながら笑い合う姿はどこまでも自然で、気取らない松田さん自身の魅力とも重なります。

そんな折、コージはヤクザに追われるテレサと出会います。彼女を見過ごすことができず、自ら殴られながらも必死に守ろうとする姿からは、彼の強い正義感と優しさが伝わってきました。

その後、オキナワに連れられて訪れた風俗店で、女性たちが「6,000円」「8,000円」と値段を付けられ、競りにかけられる現実を目の当たりにします。その光景に耐えきれず、「見損なったよ」と言い残して店を後にしようとするコージ。(この時点で、女性を金で買うような男たちとは違う人間なのだと分かり、「推せる！」となりました！笑。)

しかし、その中にテレサの姿を見つけると、迷うことなく彼女を救うため競りへ参加します。もちろん、お金はありませんが、それでも「5万円分、歌う！」と、自分にできる唯一の方法で彼女を助けようとするのです。損得を考えることなく、自分が正しいと信じたことを貫き、体を張ってテレサを救おうとするコージ。その必死な姿から目が離せません。

撮影:岡千里

なぜ、私たちはここまで彼に引き込まれてしまうのでしょうか。その引力の正体は、松田元太さんが持つ天性の「ピュアさ」と、彼が演じるコージという男の「純情さ」が、奇跡的なほどに重なり合っているからにほかなりません。

彼は小手先の技術で魅せるのではなく、剥き出しの感情と人間臭さでコージという人物を生き、誰よりも懸命に”命の煌めき”を表現していました。青臭いほど不器用な生き方が決して嘘っぽく映らないのは、一切の計算を感じさせない澄んだ瞳が、その人物の心を映し出しているからでしょう。

時に子犬のような無邪気さとのぞき込むようなキラキラとした眼差しを見せたかと思えば、時に胸を射抜くような鋭い眼力で、たぎるような強さを放ちます。一方で、思うように歌えず落ち込む姿、おどおどと戸惑う姿、お酒を飲んでうなだれる姿、呆然と立ち尽くし、まるで魂が抜けてしまったかのような姿まで、その一つひとつに心を揺さぶられます。泥だらけになりながらも、誰よりも懸命に生き抜こうともがく姿は、思わず手を差し伸べ、抱きしめたくなるほどでした。

舞台では、2階席、3階席の観客にも届くよう、演技が大きくなり、時には芝居がかって見えることもあります。それは舞台ならではの表現でもあります。松田さんの演技も非常にダイナミックで、遠くの席からでも伝わる力強さがあります。それでも決してわざとらしさはありません。熱量はあるのに、暑苦しさを感じさせないのです。

それは彼が全身全霊で”演じている”のではなく、全身全霊で”生きている”から。汗を滴らせながら全力で歌い、板の上でコージとして生き抜く姿に胸を打たれます。
松田さんの魂がコージという役と深く共鳴したとき、それは単なる芝居を超え、一人の人間の人生そのものとして映ります。だからこそ、その歌声にもセリフにも確かな血が通い、観る者の胸を焦がす圧倒的なリアリティが生まれていました。

今作では、主人公・コージを演じる松田元太さんの存在はもちろん、脇を固めるキャスト陣も素晴らしく、それぞれが作品全体の魅力を大きく押し上げています。

撮影:岡千里

相棒・オキナワを演じた稲葉友さん。役柄はナンパで飄々とした人物ですが、取材会では、その印象とは対照的に、誠実なお人柄が伝わる受け答えが印象的でした。一つひとつの質問に言葉を選びながら、作品への想いを真摯に語る姿が心に残っています。

そんな稲葉さんだからこそ、愚直に生きるコージをしっかりと受け止め、寄り添い、ときに熱くぶつかるオキナワを体当たりで演じられていました。オキナワは一見チャラついた人物ですが、芯の強さを持ち、仲間や自分の信念を何よりも大切にする人。その人間味あふれる魅力を体現していました。

取材会では、「稽古が始まる半年前からギターの練習を重ね、スタジオに引きこもってやっていました。生の舞台で弾く怖さもあるが、楽しみでもあります」と語っており、そんな不安を微塵も感じさせない、プロ顔負けの演奏にもぜひ注目していただきたいです。

また、最近お子さんが生まれたという話題になると、松田元太さんが「キッズだけじゃなく、僕にも構ってください」と、上目遣いで甘えるように伝える場面も。その姿は、まるで大型犬の子犬のようで思わず笑みがこぼれました（笑）。その天性の愛らしさもまた、松田さんが多くの人に愛される理由の一つなのだと感じます。取材会で垣間見えた二人の信頼関係や空気感は舞台上の掛け合いからも確かに伝わってきました。

撮影:岡千里

テレサを演じたキム・チャンミさん。テレサは、不法滞在の外国人ストリッパーという役柄ですが、変ないやらしさやあざとさは一切なく、思わず守りたくなるような健気さがあります。その一方で、弱気になるコージを励まし、ときに背中を押す芯の強さも持ち合わせています。

劇中では、悲しみや苦しみ、さまざまな思いを胸に抱えながらも、コージのためにくしゃくしゃの笑顔を見せる場面があります。その笑顔の裏にある彼女の胸中を思うと、胸が締め付けられ、思わず涙がこぼれました。

そして、何よりコージとテレサ、二人のやり取りがとにかく可愛らしいです。途中、まるで二人だけの世界に入り込んでしまったような場面もたびたびありますが（笑）、それさえも「何を見せられているんだろう」と冷めた気持ちになることはなく、ただただ微笑ましく、自然と頬が緩みます。

二人は雪国育ちという共通点から「同じだね」と笑い合い、歌を通して少しずつ心を通わせ、互いに惹かれていきます。その姿はあまりにもピュアで、応援したくなりました。

そんな二人を温かく見守り、ときにユーモアを交えながら背中を押す周囲の人々も魅力的です。特に同僚の橋本さんや工事仲間たちの存在が、作品全体を優しく包み込んでいました。

また、ストリッパーの姉さんがコージに「（テレサに）中途半端に優しくしないで！ こっちは闘ってんだよ」と告げる場面も印象的でした。きっと彼女自身も、純粋な恋をし、職業や立場ゆえに報われない苦しさを経験してきたのでしょう。だからこそ、テレサが傷つく未来を案じ、二人に早く別れるよう促す切ない思いが伝わってきます。

それでも、お金のため、家族のためだけに生きてきたテレサは、失敗すると分かっていても「失敗がしたい」と、自らの意思でコージのそばにいることを選びます。その言葉には、初めて自分自身の幸せを願おうとする彼女の覚悟が込められていました。

そして、その想いに姉さんたちの心も動きます。「失敗させてあげたい」「テレサの分まで私たちが働くから」と彼女を守ろうとする姿には、人情味あふれる優しさがあり、思わず涙しました。

取材会では、舞台稽古を重ねるうちにチャンミさんの日本語が上達しすぎてしまい、逆に片言で話すようにしていたというエピソードも披露されました。また、お気に入りの日本語を聞かれると、「とりあえず生で」と笑顔で答え、会場を和ませる場面も。ユーモアあふれる受け答えからも、チャンミさんのチャーミングなお人柄が伝わってきました。

写真撮影では、松田さん、稲葉さん、チャンミさんの3人でTJポーズを披露するなど、終始和気あいあいとした雰囲気。インタビューも明るくテンポよく進み、笑いの絶えない空気に包まれていました。そのいい空気感がそのまま舞台にもつながっていました。

撮影:岡千里

大物演歌歌手・北野浪平を演じた増岡徹さん。ドラマや舞台でお見かけする機会も多く、最近では舞台『大地の子』にも出演されていました。その確かな存在感と演技力はさすがで、今作でも演歌界の大御所という役どころに圧倒的な説得力を与えています。
一方で、スターとしての威圧感ではなく、懐の深さで人を包み込むような温かさを感じさせるのも増岡さんならではでした。

撮影:岡千里

流しの歌い手・大野を演じる六角精児さんは、前回公演からの続投です。“歌”や“歌い手”についてコージに語りかける姿には、ベテランならではの重みがあり、時にハッとさせられる台詞や場面がありました。

「君は誰のために歌っているのか？」「お客さんのためとは？」「心を込めるって、どんな心だ？」「君の歌の中には君がいないといけない。そうしないと、差出人のない歌を聴いているよう。」「歌は君自身でなければならない」「客は歌い手の中に自分を見るんだ。」――。歌うことの本質を突く言葉の数々は、本作のテーマそのものを語っているようでした。

また、カラオケの普及によって“流し”という文化が居場所を失っていく時代の流れや、そのわびしさ、悔しさも滲ませます。どこか時代に取り残されたようなくたびれた姿も、六角さんだからこそ醸し出せる渋みと味わいがあります。

劇中では大野が歌を披露する場面も多く、その深みのある歌声にも驚かされました。飾り立てることなく、人生そのものを歌に乗せるような六角さんの歌声が、この作品の世界観にさらなる厚みを与えています。

撮影:岡千里

この舞台の素晴らしさは、松田元太さんの人間性や歌声が作品の核となり、それを支える役者陣とのバランスが抜群なこと。それぞれの個性がぶつかり合い、最高の化学反応を生み出しています。

こんなにも笑って泣ける舞台には、なかなか出会えません。掛け合いのテンポがよく、笑いも決して押しつけがましくありません。「ここは笑うポイントなんだろうな」と冷めることもなく、役者だけが楽しんでいるような内輪ノリでもない。観客も物語の中へ自然と入り込み、一緒に笑い、一緒に涙することができます。

　
本作では、「歌」の存在、とりわけ「演歌」が持つ力を強く感じさせる場面が随所に描かれています。

不法滞在のストリッパーであるテレサや同僚の姉さんたち。彼女たちは違法に日本へ滞在し働いているため、ヤクザに弱みを握られ、従わざるを得ない状況に置かれています。祖国の家族のために自分を犠牲にしながら生きる彼女たちのやるせない心情に、歌はそっと寄り添います。故郷へ帰りたくても簡単には帰れない苦しさ。だからこそ、故郷を想って歌うその歌には、深い侘しさが滲んでいました。

一方で、汗と泥と埃にまみれながら働く人々が、「牛や馬は歌は聞かねぇ。労働して歌聴きながら一杯やる。その瞬間やっと人間になれる」と語り、流しの歌に耳を傾けるシーンも印象的です。

何気ない日常の中で歌に癒やされ、歌詞に心を救われ、ときに明日を生きる力をもらう。そんな場面から、歌に感動できることもまた「人間の営み」の一つであり、人としての尊厳そのものなのだと感じました。

どんな人も一生懸命に生きていて、生きているからこそ、幸せだけでなく苦しみや悲しみも抱えています。そんな人々を支え、ときに鼓舞するのが演歌という存在です。劇中で披露される数々の名曲は、その歌詞やメロディーに登場人物たちの想いを乗せ、観る者の胸にも深く響いてきます。人の人生に寄り添い、喜びも悲しみも包み込む演歌の奥深さを、あらためて感じさせてくれる作品でした。

撮影:岡千里

さらに物語では、夜の世界や芸能界という華やかな世界で「売れる」ことの難しさや、その華やかさの裏側にある、決して綺麗事だけではない現実も描かれています。

登場人物は誰一人として完璧ではありません。それぞれが痛みや悲しみ、寂しさを抱え、どこかに“隙”のある人間だからこそ、一人ひとりに愛おしさが芽生え、優しく見守りたくなります。

そんな人たちの人生を支え、ときに背中を押してくれるのが演歌なのだと感じました。本作を観終えたあとには、歌は単なる娯楽ではなく、人を救う力を持っているのだと、あらためて実感します。

撮影:岡千里

本作は、時代を超えて受け継がれていくべき普遍的な魅力を持つ作品だと感じました。

私は9年前、同事務所の先輩である安田章大さんが主演を務めた初演の『俺節』も観劇しました。あの時の感動は今も色褪せませんが、今回、ここに「新たな令和の『俺節』」の誕生を確かに目撃したように感じます。

松田元太さんのファンの方はもちろん、それ以外の一人でも多くの方に、この作品が放つ熱量を受け取ってほしい――。観劇後、いち観客としてそう強く願わずにはいられませんでした。
きっと、あなたも松田元太という底知れない表現者から目が離せなくなるはずです。
人間の泥臭さと美しさが詰まった『俺節』の世界を、そして歌が持つ力を、ぜひ劇場で体感してください！
（文：あかね渉）